华's profile没有花香的花园PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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October 24 牙疼记我的稚齿，困扰了我多年，它每年都按时地折腾，我似乎也已经习惯。今年那颗左下稚齿活动之后，却意外地迎来右下那颗稚齿的突击行动。
关于牙疼，我已总结出两点应付的方案：
其一，忽略法。适用于轻微的疼痛。
当牙齿开始慢慢活动，上边的牙龈微胀，伴有一种麻麻的、酸酸的，略微疼痛的感受时，心里默念“无事”。忽略它的存在，将注意力转移到其他事物上。这时，千万别坐着护着腮帮子，应该去做其他的事情，慢慢便会忘记疼痛的存在。
其二、关注法。适用于剧烈的疼痛。
当轻微的疼痛演变成剧烈的疼痛，当忽略法已经完全不起作用的时候，这时就需要关注法。躺下，冷静，将呼吸调匀，全身放松。关注疼痛部位，找到疼痛的源头，研究其如何蔓延半个面部，感觉其阵阵疼痛的节奏。关注法的最高境界，疼痛部位脱离身体，成为脑中思考的一个独立物体。如果幸运的话，在研究过程中，由于太累便会睡着，这是理想结果。关注法切忌，研究过程中思想不集中，稍有分心，绝对崩溃！！！
以上全部皆出自本人切身体会，仅适用于本人，请勿模仿。 July 06 伯恩斯坦——现代音乐感受记昨晚，上海音乐厅，纪念伯恩斯坦音乐会，with Annie。 昨晚的演出很轻松，很自由。虽然不懂相关专业知识，但就直接感受，对照20世纪的绘画状况，写下几点感受： 题材的多样化（想不出具体的说法，只能套用绘画语言）。如同20世纪的绘画不再受制于宗教和神话，绘画开始关注社会生活、现实世界，20世纪的音乐也不再拘泥于传统的音乐模式，表现出了更自由的多元化。于是，我们听到了具象的声音，可触摸的现实生活。 音乐语言的自由性。同时期的绘画和音乐语言应该有着相同的特征。在20世纪，绘画中的结构、色彩、笔触、等造型方式都发生了很多的变化，和古典时期有着很大的差别。他们更关注现实的生活，关注艺术元素本身，寻求一种冲破传统束缚的全新艺术样式。同时，他们还关注到许多其他民族的艺术元素。在伯恩斯坦的音乐中，我们也听到了很多不同的音乐元素，它们的表现力更为自由。比如，乐曲中的爵士风，让人体会到了好莱坞音乐剧的演出。 这是我第一次听现代的音乐，一切都在轻松的感受下进行，不需正襟危坐，不需严肃对待。却是戏剧般的、故事性的热闹派对。 April 28 准时的记忆每年的今天，你和我的快乐时光都会在脑中呈现。这一天的记忆，变得如此准时和固定。 我很想告诉你，我这一年做了些什么。我也清楚明白，你在担心我什么。虽然，记忆停留在很久远的那一刻，但思念从来就没有停止过。留在黑白照片上的影像越来越模糊，但记忆却再清楚不过。 这一刻，我总是那么地想你。我总是默默在心底念着要对你说的话，你会听到的，我知道。 那是属于我们之间的情感，那份幸福和遗憾，也将永远伴随我。 我会好好生活。 April 23 鼠疫昨晚，话剧艺术中心，话剧《鼠疫》。 一人分饰九角，一个多小时的台词，如何能记下来，答科班出身也。 或许角色太多，有时会分辨不出是谁，有时只能靠背景音乐或衣着等道具来辨认。 是情节带动着音乐，还是琴声扣住了情绪？ 害怕、逃避、幻想、冷漠、麻痹、面对……大难来临，各怀心事。 阳光重新照耀，谁还记得昨日的悲伤？ March 16 变奏明天开始的五周时间，要去一个陌生的地方，尽管我不知道为什么要去，也不知道去了干什么，更不知道去了之后会变成什么样，一切都不知道，但是必须去。。。要求、任务、命令！
我应该不是一个逆来顺受的人，但我也绝不是强势至极的人，我只是想做简单的自己，守着一方属于自己的小天地，悠然地生活着。只是总有人来敲你的门，打乱原本平静的节奏。
既然乱了，就来个变奏吧。花花的适应能力也不弱，只是舍不得松下小房子，更舍不得房子里的可爱的姑娘们。我不在的时候，大家要乖哦，我会想念各位的，当然，我也会很乖的！
March 12 一位绣娘的故事不知大家可否知道几个月前电视剧频道有一部电视剧《明德绣庄》，讲的是一位年轻的绣娘为了赶一件绣品，和一位学西洋画的青年学生一起研究，如何用刺绣的语言表现西洋油画，最终也成就了一段美好的爱情故事。原本以为这只是简单的电视剧情节，却在前几天的一篇报道中发现，现实生活中确有原型，而男主角便是大名鼎鼎的刘海粟先生。
我想要讲的是那位女主角，她的名字叫杨守玉。她是刘海粟的表妹，从小一起长大，少年时便相互产生情意，可是却被家长因八字不合为由拆散。刘海粟也被迫和另外一女子结婚，并出走上海，创办图画学校，开始了他的美术教育历程。刘经历了4次婚姻，而那位杨守玉终身未嫁。
或许到这里，大家会认为故事算平常，这种例子也到处都有。但是，这位杨女子却非平凡之人，她将一生倾于刺绣，在上个世纪20年代末创出“乱针绣”，成为一代刺绣大师。
“乱针绣”是一种什么样的针法？她又为何会创出此种针法呢？
传统的中国针绣都是“密接其针，排比其线”，而杨却以针代笔，将西画的用笔和用色原理融入刺绣技法，用错乱的针、粗细长短不同的色线，从不同方向多遍刺绣，平面绣品变得立体感，最适合用来表现油画和摄影作品。20世纪40年代杨守玉绣过一幅《罗斯福绣像》，在抗战胜利后被作为国礼赠送给美国总统罗斯福，现收藏于美国国家美术馆。
一位常州的普通绣娘，是如何了解到油画，这件当时还是非常新奇和时髦的事物，又怎么会研究它，创造出适合表现西洋画的针法呢？这当然就和刘海粟有关了。刘海粟在上海用人体模特引起了巨大的舆论，而当时杨守玉便绣出两幅女人体作品－－《少女与鹅》和《出浴》。
故事讲到这里便已经明朗，这位常州的单身绣娘用她的双手为她所爱的人默默地支持，以她的实际行为挥洒着她强烈的爱。她清楚这不能帮助到他，也明白无法成就他们之间的另一段情缘。但是，她心中的爱却无法抹去，她借助刺绣，燃烧出炙热的能量。
故事的结局有点凄凉
1980年底刘海粟回老家，将杨守玉请去见最后一面，这是他们分别70年后的第一次见面。这次见面之后，刘海粟便在公开场合谈及和他这位表妹之间的儿时情缘。杨守玉在这次会面后，却神智大变，每天恍恍惚惚，自言自语，四处游走。1981年2月12日，她以绝食方式结束了自己的人生。
我只能感叹这位奇女子的身上承载的爱太大，支撑着她的生命，使她能够孤单过一生。她也默默地守了这份爱一生，也许70年后的一面已是她换来的最好的报答。她毅然地选择离开这个世界。
如今，在常州的刘海粟美术馆里，杨守玉的传人设了一间“乱针绣馆”，也许是为了成全这两位无缘的有情人。
故事讲完了，但最后必须要交代的是，这位杨守玉，原名瘦玉，经历与爱人拆散后，改名守玉。 March 11 我被点名了。。。我被小鱼点名了，上次曾被某个同学点过，但没有理会，这次就好好回答吧！
规则：
A. 被点到的要在自己的博客里写下自己的答案，然后可以去掉2个你最不喜欢的问题再加上2个你的更有水平的问题，仍然组成20个问题，至少传给其他4个人，列出至少4个需要回答问题的人的名字，还要通知对方"你被点名了"，被点名者最好不要拒绝回答问题，完成游戏的人将会永远得到大家的祝福。（希望祝福不是板砖）
B. 被点到的人要在自己的博客里注明是从哪里接到的，并且再传给其他人，让游戏继续下去，不得回传。被点到名字的人将会得到大家的祝福，并且所有美好的愿望都会在不久的将来实现。（为了幸福）
2.如果头发被蜡烛烧到了，第一个蹦出来的感受或者想法是： 4.评价一下自己? 5.遇到喜欢的人，你是勇敢表白还是默默关注？ 6.说出点你名的人的3个优点（不可删除题） ｃ．善解人意 7.什么事情会让你觉得很幸福？ 8. 睡的最长的时间是多久？ 答：12个小时（有记忆以来） 9. 最近听得最多的一首歌？ 10.你对你的近况满意吗？有什么需要改变？ 11.你最讨厌的一件事是什么？ 12.你生命中最重要的人是谁？为什么？ 13.你最看重一个人的品质是什么？ 14.你会选择什么样的人做朋友?为什么? 15.你知道谁是你爱的人吗？ 16.如果你爱的人却不爱你,你会怎么办? 17.怎样的人生才算幸福？ 18.离你最近的一本书的书名。 19.你觉得人们为什么爱吃巧克力？ 20．当需要对别人说“不”时你会否感到为难？通常你说“不”的方法是什么？（比如直接，间接，还是保持沉默？） 恩 终于答完了，去掉的题为 第10和19 增加的问题： 1、当朋友形容你的词语，让你无法容忍，并且他（她）还老提，你会直接说出你不喜欢吗？ 2、在一群人中，你总是扮演讲述的角色，还是倾听的角色？
现在轮到我点名了，想想。。。。。。Jenny、雁、芸、羽
December 06 《麦田》守望者的失落几个月前，媒体纷纷估价凡高的《麦田》，在拍卖前被估价到3500万美元。与以往拍卖会上凡高的作品相比，这个数字并不是特别高，这位传奇人物的作品在拍卖会上创下了一个个传奇。也许正是他一系列的传奇，让凡高的粉丝们有了太离奇的想象。
但是艺术市场会回归到现实，专业的艺术买家会亮出他们的底线。于是，在11月7日晚上，又是一个意外，凡高油画《麦田》在纽约苏富比拍卖会上意外流拍。拍卖前的估价连续翻倍是有一定理由的：一是此幅作品被认为是凡高最后一件作品，在创作完这件作品的十几天之后，他便结束了生命；二是这件作品第一次在艺术市场上公开露面，必然会引起很多凡高艺术收藏家的关注。
但事实却没有像预计中那样发生，它的流拍也给人很多的启示。拍卖市场的兴旺并不是以成交价格来决定的，就如同走近一个普通的超市，当你发现商品的价格在短期内不断上升的时候，便发觉出了市场的不稳定，这种现象如果没有得到较好的控制，严重地会产生人心恐慌和社会秩序混乱。我想，艺术市场也是如此，价格的稳定是基础。因为持续的飙升终究会在未来的某一点停止，那时再也没有买家可以承受某一天价，而卖家总是不希望自己吃亏，简单点说他总希望能卖出比买进时高的价格。一旦如此，正常的市场交易就会停止，市场活力便会受到极大的影响。
相比之下，国外的艺术市场已经发展得较为完善，而国内的艺术市场刚刚起步，也经历了很多的波折。前些年好多当代艺术家作品的市场价格迅速攀升，近几年古代绘画又开始热门起来，几千万的拍价也是屡见不鲜。我并不懂市场规律，也未仔细研究过艺术市场的发展过程，我只是认为，市场价格只是市场流通的一种数值表现，和价值并不一定是完全成正比的，当然好的艺术品的市场价格也不会太低。但重要的是，一个艺术品应该有它相对稳定的市场价格，如果某一类艺术品价格的持续增长，必然会引起市场的混乱。这个道理大家都能理解，就像如今的房价、物价突飞猛涨，引起了生活消费比重的畸形发展，也严重影响了大众的消费观和价值观。
再回到凡高身上，从他众多高价作品的拍卖中，也能发现某种失衡。
可惜没有找到《麦田》的图片。
《包着耳朵的自画像》，交易价据称高达9000万美元，不过也有人质疑它的真实性。 此件作品先是在芝加哥书藏家布洛克手中，之后归入希腊船王尼阿托斯家族收藏。
《加歇医生》，1990年5月，纽约克里斯蒂拍卖会成交价8250万美元，创最高成交记录。 买家是日本实业家斋腾，没过多久他就陷入了经济危机，此画下落不明。
《麦田上的柏树》，1993年由美国传媒大亨沃尔特·安南伯格5700万美元买下，但他很快将此画捐给了纽约大都会博物馆。
《没有胡子的自画像》，1998年以7180万美元的高价成交，引起了整个市场的振奋。
《鸢尾花》，1991年5390万美元成交，现美国加利福尼亚的盖提博物馆收藏。 November 01 日本“浮世绘”＆蓬皮杜“睁开的双眼”今日下午，和同事们去上海美术馆看了展览。大大小小的展览，排满了整个馆，还有一个普洱版画展正在布展中。
本来是冲着日本浮世绘的展览去的，作品很多，样式几乎一样，衣服画得蛮精致，人物表情单一了点。本来想说点啥，努力回忆记忆中的痕迹，却发现没有踪影，似乎曾经没有学习过这一块内容。可能是因为日本的绘画都属于中国画的大范畴，所以当时也就没有碰到这些小枝干。空气不流通，害得我和小鱼差点晕倒了，匆匆溜过算数。
倒是一楼的展览还不错，来自蓬皮杜中心的“睁开的双眼”，是当代艺术的展示。虽说理念和形式都不算最新颖，不过总是蛮好玩的，本来都郁闷的我们，却开始开心地玩了起来。
总之，看看展览还是不错的。目前期待上博的“伦勃朗版画展”。
October 29 当年的美术史论系已成为了历史听杭州的朋友说，当年我就读的美术史论系于今天摇身一变，成为了人文学院！庆贺啊
 光名字就风光得很，里面包括有艺术史、考古与博物馆、视觉艺术和艺术策划四个系，功能也齐全啊。
想当年，小小的一个史论系，两年招一届，每班也不超过10人。我进校的时候，我班8人加上一届8人，本科生加起来总共16人，系里的老师就有十几个吧。上课的氛围也很好，桌子都并一起，凑一块儿看幻灯，一起去博物馆看展览，一同下乡考察，就八个人，多随意啊！现在一出场，该是多浩大的场面啊！
如今运动会肯定是不愁人数了，学校的合唱比赛也不用老是可怜兮兮的小合唱了，在学校的地位也应提升了吧。不像当年的我们，走出来也没什么气势，参加任何活动总是人数不够，所有本科、硕士、研修、进修加一起也抵不上人家一个班。现在终于可以扬眉吐气了～～～
那些仍然在学校里奋斗的我的同学们啊，好好努力呀，新学院的前途就靠你们了呀！再次表示祝贺～～～ October 28 两个世纪的艺术追求（三）不一样的巴洛克
巴洛克，原意指的是“不规则的、不完美的珍珠”，作为一种艺术风格，是指17、18世纪时期出现的一种对16世纪矫饰主义的反动艺术潮流，它追求激情的表达、夸张的动感、紧张的力度、对比的光影、非线性透视。巴洛克艺术风格在建筑和音乐中最完美地展现出来，而在美术中，第一个让人想起的便是鲁本斯，这位高产的画家对动感的线条可谓发挥得淋漓尽致，画面中强烈的视觉对比和戏剧性的叙述方式，成为了巴洛克美术的典型风格。但是，回顾西方美术史，可以发现，巴洛克艺术的表现形式也是多样的，在各个地区展现出了不一样的面貌，这一点，在此次的展览中也能体会。
西班牙的巴洛克
在巴洛克时期的西班牙画家中，委拉斯开兹（1599-1660）（据学西班牙语的妹妹说，应该翻成贝拉斯克斯）有其绝对性的重要地位。他对拉斐尔、米开朗基罗、提香的艺术极为感兴趣，所以在他的作品中也或多或少地看到某些他们的影子。委拉斯开兹的作品主要分两类，一种为宫廷贵族所画的肖像画，另一种是为平民所作的风俗题材画。从他的作品中，让我们看到一个真实的社会。在画家的心中，没有所谓地位的高低，他真实而平等地把他们表现在了画布上，没有对贵族的阿谀奉承，反而对底层社会平民具有博大的同情。就连小丑也成为了他绘画的对象，这在当时是一种极大的突破，也是对由皇室贵族统治的艺术世界一个大大的打击。
《宫娥》是委拉斯开兹的一件倾力之作。画面表现了一间宫廷中的工作室，中心人物是5岁左右的玛格丽特公主，可爱又天真，陪伴着她的是几位宫女、修女、侏儒和狗。画面极富戏剧化的色彩，如一幕情景正生动地发生着。尤为引人注意的是这件的构图布局，左边的画架背对着观者，无法得知作品的画面，同时也制造了空间感，将观者和画面设置于不同的空间中。还有，对于前景和后景的景深处理，画家表现出了精致的空间错位。画面中人物之间的关系也处理得极为微妙，似乎有很多的故事在其中。对这件作品，后世的画家也表现出了极大的兴趣，戈雅曾经对照此画作过版画，毕加索曾对这一主题画过四十多件变体……正是这种不确定性和神秘感，让后来人有着很多的解读，而这种朦胧、模糊的感觉也正是巴洛克时期的趣味。
法国的巴洛克
在法国，巴洛克时期的代表画家首推还是普桑（1594-1665）。在看画展时，同事们表现出了极大的好奇，为什么普桑的绘画风格和同时期的作品有着极大的差别呢？我想，应该是画家的个人趣味对创作风格的巨大影响。普桑，一位对文艺复兴有着浓厚兴趣的画家，毫无保留地在他的作品表现出了这种倾向性。更值得一提的是，他尤其喜欢拉斐尔的作品，这一点似乎可以解决问题的一半了。另外，在他访问意大利的过程中，第一站威尼斯对他产生了极大的触动。对于提香，也曾一度崇拜。诗意的画面、人与自然的和谐成为他作品的主题。对古典绘画的痴迷，使他对古典题材的创作一直持续，理性成为他作品的指导原则，但是画面中的人物却是生动的。他的作品表现出的一种井然有序的状态，诗一般的视觉效果，深深地触动着观者的心底。这种对古典主义绘画的极度热忱和对古典情怀表现，影响着之后的画家们，如安格尔、塞尚等和新古典主义，同时也影响法国美术对古典绘画的情有独钟。 《阿卡迪亚的牧羊人》（1637-1639） 《海神尼普顿的凯旋》（1634）
《诗人的灵感》（约1630） 《时光音乐之舞》（约1638）
October 22 两个世纪的艺术追求（二）谈谈戈雅（1746-1828） 戈雅，是一个长寿的画家，一生作品无数。刚开始，他为皇家工场绘制挂毯，无论是构图、色彩、题材上都具有新意，马上获得好评。之后，他为一些重要的人物画了肖像画，其社会地位也越来越高。1799年，他已任首席宫廷画家。
在他六十多年的艺术生涯中，其艺术创作一直发生着变化。这也正是为什么称他为浪漫主义先驱的原因之一。浪漫主义，是18世纪后期，发生的一场重要的艺术运动。它强调个性、主观、想象和自由，艺术形式也不再拘泥于新古典主义，将个人的情感融合在作品中。他的作品《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》就是反应了这种新的艺术。裸体是古典主义艺术的一种典型的表现形式，而戈雅将这种古典艺术的形式和世俗的题材结合在一起，是一种对古典精神的反叛。画面中还表现出一种神秘感，画面人物的内心世界似乎牵连着观者的心，大家试图想去寻找她内心的情感世界。
让戈雅在艺术史上占据重要地位的作品是《1808年5月3日的枪杀》，西班牙民众与法国入侵者奋起抗争，而法国人采取了强烈的镇压行为。这一次的事件对戈雅产生了极大的影响，他将这种内心的情感表现在画面中。那位保卫者显然成为了画面的中心，身穿白衣的他双手伸开成十字，极为突出，背景中有一教堂建筑，这些都有象征性的意义。戈雅将绘画语言彻底解放，通过夸张变形的各种手法，追求叙事的紧张性和戏剧性，抓住事物发生的某一瞬间，体现出他艺术上的自由。
戈雅的自由体现在他对题材的选择上、技法的运用上、形式的表现上和内心情感的表达上。他的作品完全是一种内心真实情感的体现，抛弃古典主义形式的规则，将自由奉为最重要的艺术精神。
裸体的玛哈 着衣的玛哈
October 16 两个世纪的艺术追求（一）上个星期二，和同事们去上博看了计划颇久的展览，“从提香到戈雅－普拉多博物馆藏艺术珍品展”（这个展览信息在我ｍｓｎ上也挂了很久）。展览还真不错，算是近几年上博西方艺术展览中较好的一次。这展览也看了有几天了，一直都没有写体会，一方面是因为那天看展览的时候说的太多了，要写的话都说了
 当时被大家问的，胡言乱语说了一大堆，有啥不对的，大家请包涵 不过，总归是看了展览，不说好像错过什么，于是再上来胡诌一下下……从提香到戈雅，看这名字，其实没啥意思，拿两位大师出来作作噱头，不过它倒是说明了此次展览的时间跨度－－16世纪到18世纪。几十件作品要包含两个世纪难度太大（其中也并非都是代表作品），要在一篇日志中说清楚两个世纪的事情也是件难事。不知从何说起，说到哪儿是哪儿吧～～
不变的题材
神话、宗教题材是贯穿于西方艺术史的，不同的文化土壤培育不同的文化思想，西方的文化思想就体现于西方的神话和宗教中，西方美术也无法逃离这两大题材。但相同的题材，演绎的是不同的艺术追求，展现的是不同的艺术魅力。
说说提香
文艺复兴三杰的光芒遮住了很多艺术家的亮点，但如果他有自己的艺术价值，总归是无法被掩盖的，提香就是这样的一位画家。这位长寿的艺术家，始终保持着对艺术的追求，他的作品充满着不断的创新。最值得注意的是他的肖像画和神话题材的作品，对人物性格的准确描绘使他的作品更真实和亲切。这也正是威尼斯画派的重要特征之一。威尼斯浓厚的商业气息，在艺术作品中表现出一种轻松的世俗化。人文主义思想在他的作品中得到深刻的表现，于是神也有了世俗化的面容，他们和人有了交流。意大利罗马和佛罗伦萨的作品永远保持着和人的距离，犹如演出一场戏剧般，在起因、发展、高潮和结尾中将事件完整地展现，各种环节转换得如此的自然，达到一种高度的和谐，而观者只能待在舞台下，欣赏着整个演出的过程。而威尼斯画派的作品，如同生活小品，随时发生在周围。里面的人物是很触摸的，他们的喜怒哀乐是可感受的。但是，故事交待得也决不含糊，同样有着起因、发展、高潮和结尾，只是多了更多的戏剧冲突。在提香的作品中，大胆的色彩对比、自由的笔触表现、精确的人物性格……历经起伏发展之后达到一个最强音，然后又恢复了平静。同样是和谐，只是他的方式来得更为剧烈。提香之后，这股强烈的情感便一发不可收拾，从委罗内塞到丁托列托，无论是在构图上，还是色彩运用上，都将冲突表现得更为激烈。
（待续）
天上的爱和人间的爱
乌比诺的维纳斯 September 10 四年后的相聚昨日下午，四个女孩，重新开始了叽叽喳喳的闹腾。四年的时光在我们身上似乎并没有留下很多的痕迹，可能校园的生活为我们保留了一份纯真和青涩。这个年纪的我们，拥有这份单纯，不知还是件好事吗。
是啊，已经毕业四年了，虽然期间也有过碰面，只是四人齐聚还是第一次。
灵猫和我在上海读的研究生，目前仍然居于这个城市，但我们也很少见面。她正努力学着英语，依然保持难得的热忱，祝愿她能早日圆她的梦。
兔子，在本校读的研究生，目前在杭州浙江美术馆工作，比较闲适，正好符合她的胃口。
小猫，跑到老远的法国，虽说在外读书比较辛苦，不过法国的学习生活节奏比较慢，她应付得还不错。再说，有一高大威猛的大象保护着她，大家都很放心。
这次小猫回上海过暑假，是她出国后第一次返沪，所以四人当然要聚聚了，为此兔子专程从杭州赶来。昨天我是最后一个到的，在进门的瞬间，小猫哭了，她说她一直忍着，但是在四人到齐的一刻，她实在憋不住了。
短短的下午过得很快，兔子买了返程的车票，早一些离开。剩余三人，一起吃了晚饭，天南海北的一通聊，依然还是小猫的话最多，我还是那个最认真的听众。。。。。。
似乎一切都没有变，还是四年后的相聚让我们自然回到了从前的状态。
怀念过去的时光，更期盼未来的相聚。 August 26 新疆之行一二脑海中的新疆，是西游记中的画面，是新疆歌舞的旋律，还有羊肉串的美味.......这次都让我体验到了。
十天的行程，每天都在奔波，都在感受，亲身体验到了看到绿色的希望，感受到了新疆歌舞的动感，还有那阵阵不散的孜然味道。
好多土堆堆
十天来看的最多的应该是土堆堆，从通古寺巴什、玉奇喀特古城遗址到高昌故城、交河故城，那遗存的起伏的土堆堆证明着曾经的存在，虽然实在分不清哪儿是哪儿了，不过风化的力量将人为的建筑改造成了自然的景观，很有意思。可惜摄影技术不佳，未能拍成好作品。
食物的诱惑
到了新疆，嘴巴就忙死了。本人酷爱羊肉，所以到了新疆，简直就是老鼠掉进了米缸，甭提多开心了。现在想起来，还要流口水呢。除了肉肉，还有水果也特别丰富，哈密瓜特别甜，葡萄就更不用说了，好多的品种，不同的口味，吃都来不及，就更不提分辨了。
感谢
发生好多的事情，这里都说不完，不过不能忘了要感谢Ａｎｎｉｅ。由于考察途中身体不适，突发高烧，多亏了Ａｎｎｉｅ的精心照顾，本来是要好好照顾她的，没想到我成了病人受照顾了，实在不好意思，谢谢亲爱的Ａｎｎｉｅ啦！！！ May 18 国际博物馆日5月18日是国际博物馆日，上海很多市民在某报刊上看到今天全市博物馆免费开放的消息，便早早地来到了上博，可惜到了门口，却被告知，没有接到任何的通知，压根没有免费这一说。为了这一消息而来的人越来越多，大概9点半左右，上博有关领导看到这付架势，也不敢怠慢，于是便对这些参观者免费开了门。
今天中央电视台4小时直播节目“中国记忆”在中央10套播放（现在还在重播），以故宫为主要介绍线索，介绍了明清时期的宫廷建筑特色、思想文化、礼仪制度、民风民俗等等，同时还介绍了其他地方的博物馆。记得去年的这一天，他们以直播金沙遗址的考古为主要事件。沈阳故宫今天现场举行清代宫廷庆典的复员活动……物质遗产和非物质遗产形成一个整体呈现于眼前。
这两则新闻让人觉得似乎不应该发生在同一天，当然，我们不能要求上海博物馆也来举行类似的仪式，因为上海博物馆本身就是现代建筑，上海的历史文化也主要自开埠以来百年的历史，时间不长，殖民地的帽子使她总归离深厚的文化远了些。但是上海博物馆却藏有相当丰富、精美的文物，展品丰富，保存、修复、研究技术也在中国博物馆中位前列，已是上海文化的主要标志。那么，在世界博物馆日这一天，似乎缺少了点声音，无须大张旗鼓，但至少应该向观众敞开大门吧。 April 17 明日起出差明天要出差了，目的地是济南、曲阜、北京，预期26日一早返回上海。
主要的安排是参观三地的博物馆，这三个地方都没有去过，不过都是盼望已久的。
还有一件重要的事情－－明天是Annie的生日，我们要在路上度过了。
 Annie－－生日快乐：）每天都要开心、快乐哦！！！April 11 我的空间整整一年了我的空间是2006年4月11日创建的，到今天整整一年了呀！
翻开自己一年来的日志，有生活的絮絮叨叨，有花花看世界，当然也有朋友们的关心和鼓励，记录了一年来花花的点点时光和滴滴想法。虽不见得都有理有据，但都是最真实的我
 一年的时间过得好快，记得一年前，正好是奋力赶毕业论文的痛苦时期，一年后的我，正努力地为着工作而忙碌，看来一辈子都和文字分不开了，这不，除了学习和工作，还要在空间里用文字记录自己。但毕竟努力是有收获的，这一年来，我的空间可是满满的，累积了好多的文字，看着就让人有巨大的满足感。
接着的一年，花花还会继续努力！也继续期待大家的支持～～ April 03 歇脚：海宁西山公园上个星期出差海宁三天，主要任务是新疆课题的统一阅稿和讨论交流。最近事情太多，一直都没有把这件事情写下来，想了想还是应该记下这一笔。
决定记下这一笔的原因当然不是因为工作（到哪里工作都一样
 ），反倒是对陌生空间的窥探，给人带来惊喜。每次出门，到某地，我总喜欢随处走走，窥探本身就已给人一种独特的愉悦感，那么如果还有一些发现，就是锦上添花了。到了海宁的第二天，天气不错，用完早餐后，就和Annie一起逛逛旁边的海宁西山公园（同事小吴推荐，她是海宁人，推荐有可信度）。光从外表来看，是一座不高的山，隐约可见山顶上的阁楼。走进公园，人工化痕迹很严重，真的很像公园，我心底开始想着千篇一律的公园模式，同伴Annie估计也有此想法。不过反正是出来散步，呼吸新鲜空气，就上山看看吧！
从踏上台阶开始，心情开始变化，由于前一天晚上的阵雨，把尘垢洗去，让人感受到的是格外的新鲜。越往上走更是渐入佳境，绿油油的树木已经让我们的眼睛体验到了真正的舒适，更有山间丛丛的野花，让视觉增添了丰富的颜色，茂密的绿色遮住了城市的钢筋水泥，能够在城市中有这一安静之处，实属难得，真羡慕海宁人。我们一路赞叹，实在没有白来。
如果说这自然的感觉已经让我们满载喜悦的话，那么偶然的发现就是额外的奖励了。路边随意的方向指示告诉我们在这个不起眼的小山上有一处不可小视的地方，顺着它的指示，我们似乎在兜圈子，但是逃出它的框架，却在探视和翻越后看到它的真面目－－徐志摩墓。也许想要看到这位不同寻常的人物，是不能走寻常路的。此墓应该是衣冠冢吧，修得蛮好，但是不刻意。
这份惊喜配上我们的不刻意，倒是十分贴切。偶然间的发现，得到的却是格外的满足……
（下班了，时间有限，就到这里。） |
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